Drink To Me - "Brazil"

"You must... you must dance!"

2010

Si narra che Isaac Newton, fra i tanti suoi bizzarri esperimenti, una volta provò a fissare il sole per capire che effetto potesse avere sulla vista. Non divenne cieco ma dovette ugualmente rimanere a riposo per una settimana in una stanza buia prima di rimettersi.

È proprio questa storiella, quasi leggendaria, che mi torna in mente ascoltando il secondo album dei Drink To Me. Penso a cosa possa aver visto veramente Newton in quell'occasione: me lo immagino steso sul letto con gli occhi chiusi ma con ancora un globo di un bianco mostruoso fisso nel suo sguardo, nel suo cervello.

A questa stessa sensazione di luminosità immensa e ineludibile probabilmente pensavano questi ragazzi piemontesi mentre immaginavano questi pezzi di musica densa, martellante, ronzante, frusciante, sintetica eppur melodica, aperta, ariosa, colorata, che riesce a riunire tutte le ultime tendenze di neo-psichedelia, chillwave, kraut-rock, math-rock e post-post-post-punk in un beverone al napalm ad alta digeribilità.

Raccomandati se vi piacciono Liars, Oneida, Battles, Animal Collective ma anche se non avete la più pallida idea di chi siano e semplicemente adorate sentirvi disorientati, sdraiati sul pavimento, in preda a spasmi lisergici.
Finalmente un disco italiano dal sapore internazionale, limpido e fresco come una Gatorade al lampone (quella blu) svuotata in testa.

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Questa si chiama "David's Hole" e ci sto in fissa totale

Deerhoof - "Offend Maggie"

Quando il math-rock si fonde col ballo del qua qua

2008

Nei cestoni delle offerte dei negozi di dischi non c'è quasi mai nulla di decente: raccolte antologiche di artisti per nulla fondamentali, aborti musicali, compilation di vecchi concerti del primo maggio, versioni chill-out delle musiche dei Beatles, ecc... Eppure ogni volta che vedo uno di questi cestoni mi fermo sempre a frugare, a infilare le mani in quell'inferno rumoroso di pezzi di plastica che sbattono e mi graffiano le braccia, perché ogni tanto capita di trovare qualche chicca che un commesso ignorante ha valutato malamente. Questo disco, ad esempio, lo pagai soltanto 2 (due!) euro ed è forse uno dei più grandi affari che abbia mai fatto (dopo il vinile di "Psychocandy" a 8 euri), anche se non avevo idea di chi fossero i Deerhoof.

Ora lo so e posso dire che quel paio di pleuri questo disco li vale tutti: i Deerhoof vengono da San Francisco, hanno sfornato un quintale di album e la loro cantante, Satomi Matsuzaki, è giapponese. Fanno un rock piuttosto sperimentale, sghembo e nevrotico ma allo stesso tempo di facile assimilazione, decisamente divertente. Tutti i 14 pezzi riescono allo stesso modo a stimolare le sinapsi con le loro inusuali successioni di note senza, però, rinunciare alla sacrosanta "canticchiabilità" grazie alla voce da gattina di Satomi: chiamiamolo pure "experimental-pop", va, tipo una bigbabol al gusto wasabi.

Se lo trovate in un cestone vi consiglio di tentacolarlo senza remore ma anche a prezzi più elevati vale lo stesso il vostro danaro e il vostro tempo.

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Lo Stato Sociale - "Welfare Pop"

Pizza, baffi, spaghetti, lasagne, mandolino e Casiotone

2010

Lo Stato Sociale è composto da una mezza dozzina di ragazzi bolognesi che fanno elettropop (ma sì, scriviamolo così all'italiana). Se non li conoscevate ora siete fregati perché i loro piropiropiro elettronici e i loro martellamenti un po' subsonici (specie nella sexyssima "Febbre") vi bucheranno la capoccia come un trapano buca una tavoletta di compensato. I testi sono espressionisti, ambigui, surreali con una patina di impegno sociale che non guasta mai (prendete "La 626", ad esempio, una canzone che parla della legge per la sicurezza sul lavoro che non sfigurerebbe nella compilation Hit Mania Dance) e ve li canticchierete in testa fino a diventare cerebralmente afoni.

 "userò il mio fascino nerd

magari non è gay

ma legge Vanity Fair"

 Yeah! 

Questo è il loro primo ep autoprodotto, contiene 6 canzoni ed è quello che mi ha fatto perdere la testa per loro; ma da poco è in circolazione anche quello nuovo di pacca che ha dei bei suonini molto più levigati e la stessa sofficissima poppaggine straripante (si chiama Amore ai tempi dell'Ikea e si può comprare/scaricare dal sito della Garrincha Dischi) e fra un tot è in programma pure un bel LP: fremo.

Ho avuto modo di vederli dal vivo e di conoscerli e devo dire che sono pure cordiali e tajosi oltre che orecchiabili abbestia.

Vedeteli, conosceteli, scaricateli, comprateli, cantateli, amateli, condivideteli, sognateli, alzatevi nel cuore della notte e cambiatevi gli slippini.

Downloadali subito e inizia ad amarli alla follia

Datarock - "Datarock Datarock"

Computer sudati

2005

Il termine "funk" nello slang degli afroamericani indica l'odore pungente sprigionato dal corpo umano in stato d'eccitazione. Se non altro un ottimo vocabolo per indicare il tipo di musica più sexy mai creato e non è mica un caso che venga tutt'ora usata per le colonne sonore dei film porno.
Che succede, quindi, se decenni dopo la sua invenzione una musica così animalesca, zozzona e passionale riesce a scavalcare l'oceano per arrivare presso i freddi e illibati fiordi norvegesi? Viene reinterpretata in modo freddo e asettico, ovvio. Ma è solo una questione di forma: al posto del basso slappato e della chitarra titillata abbiamo tastiera e drum-machine. E ascoltando "Sex Me Up" riuscirete comunque a sentirvi sinteticamente arrapati. I Datarock sono due nerdacchioni che si son voluti reinventare come gran cucadores e con i loro pezzi groovosi e succosi riescono spesso a essere credibili anche se la loro nerdagine intrinseca risalta forte in un pezzo spassosissimo come "Computer Camp Love" che fa il verso in chiave sfigata a una certa "Summer Nights".
E adesso tutti a fare la robot dance!

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Kylie Minogue - "X"

:Q_______-pop

2007

Non c'è storia: l'estate incombe e d'estate non si è credibili se non si ascolta musica pop. Vi voglio proprio vedere in spiaggia con 50°C all'ombra mentre state ascoltando i Godspeed You! Black Emperor. Siccome che però è in uscita il nuovo album di Lady Gaga che pare una mezza ciofeca e 'nzomma va bene ascoltare il pop anche se si è indie-inside ma quello attualmente in airplay è forse già un po' troppo. Dunque, se vogliamo fare gli alternativi del pop, una buona scelta potrebbe essere quella di buttarsi su questo gradevole decimo (X appunto) album della bella australiana Kylie Minogue. Fra l'altro, credo sia quello che le andò peggio in classifica. Non per colpa sua poveretta: nel 2005 alla Kylie venne diagnosticato un cancro alla mammella perciò dovette scomparire per un po' dalle scene e così la gente ebbe tutto il tempo per scordarsi di lei. Si sa, due anni corrispondono a ere geologiche nella storia della musica radio-friendly. 

Ma ciancio alle bande: 'sto qua è un ottimo disco di pop puro (niente menate sociali o robe impegnative alla Madonna) piuttosto danzereccio, mai eccessivamente patinato e con solo un paio di tracce riempitive. Il pezzo che mi fa sbavare di più è il bel singolo "Wow" ma anche "The One" con quello scoppiettio elettronico petulante, all'epoca in cui passava in radio, mi intrippava parecchio. 

Insomma, fate i seri che non si vive di solo post-psych-dubstep-glitch-hardcore.

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Verme - "Vai verme vai"

"il mondo esplode / e io sto attento a chi dar del lei e a chi del tu"

2010

I Verme mi eccitano. Adoro l'emo. Adoro le prese a bene. I Verme fanno emo preso a bene: happy-emo. Come se non bastasse adorano rimaneggiare copertine del periodo punk e questa è un'altra ficata goduriosa. 

Basta. Dei Verme ha scritto pure mi nonna in cariola. Non starò a dirvi altro. Come, ad esempio, che sono una big-band che raduna membri di altre fighissime band penisulari. Come, ad esempio, che se state pensando "emodimèrda" siete dei cattivoni che non hanno capito un cazzo di cos'è l'emo vero. Come, ad esempio, che cos'è l'emo vero. Come, ad esempio, perché questo è l'ep che mi prende meglio: lo fa e basta.

Dovete filare ad ascoltarli e cominciare a secernere lubrificante naturale.

Guarda il loro blog e downloada l'intera discografia

Donovan - "A Gift from a Flower to a Garden"

 1967

L’appartamento dove vivo da ieri non ha più né il bagno né l’acqua corrente. Dopo aver attraversato via dei Fori Imperiali a piedi sotto al sole ho passato il pomeriggio a studiare trigonometria con mia zia e ora sto andando a dormire in una brandina nel salotto di mia nonna, senza internet, senza niente in tv, ho dimenticato il libro da leggere a casa, mi sono sbucciata un ginocchio con uno spigolo della brandina, c’è un gatto che mi morde le cuffie dell’Ipod e da quando ho iniziato a scrivere si sono scaricate quattro penne, giuro su dio. Dovevo scrivere degli Sparks, gruppo frocetto anni ‘70, ma direi che ho tutto il diritto di fare un po’ come cazzo mi pare, cioè, non lo so…

[“introduzione alla recensione” di Cecilia Benedetti, edito dalla Buka Corps.]

Donovan, scelgo te! Intanto perché ti conosco bene, così non ho bisogno di Google per eventuali dubbi su qualcosa, poi perché sei troppo forte ed infine perché mi va così.

In pillole: Donovan nasce in Scozia (e dall’accento non si possono avere dubbi, diamine), va a L’ondra a cercare fortuna, inizia come emulatore di Bobbe Dylan (che lo manderà pure affanculo tanto per non contraddirsi mai), ma intorno al 1966 c’è la svolta e diventa uno dei più importanti esponenti dello psychedelic rock di Anglaterra, va in India con i Beatles e gli insegna tutti arpeggi (lui è un genio con la chitarra, o almeno così dicono), si sposa Linda Lawrence, ne adotta il figlio Julian (il vero padre di questo bimbo è Brian Jones dei Rolling Stones…no, ma ci rendiamo conto di che culo? Questo c’ha un padre più fico dell’altro) e ne produce tanti altri, tra i quali Ione Skye, un’attrice che ogni tanto si vede in giro. Agli inizi degli anni ’70 comincia a fare schifo pesantemente e si leva dalle scatole.

Detto ciò, il mio album preferito è “Hurdy Gurdy Man”, ma quello che è considerato il suo capolavoro è "A Gift from a Flower to a Garden" del quale io proverò a parlarvi in breve poiché ho sonno e mi rode un po’ il culo.

“AGFAFTAG” (¿paura?) è effettivamente un capolavoro: due dischi ricoperti da una fattonissima copertina, il primo più sperimentala, il secondo più acustico e secondo me ultrastrafigo della sua semplicità. Donovan si rifà alle fiabe, alle leggende e ai viaggi interstellari acidoidi alogeni narcofloreali e ne esce un lavoro delicato, quasi sussurrato: molto psychedelic e poco rock (triste questa, però è vero, uffa…).

Potrei paragonare le canzoni di questo album ad una cesta di cagnolini: tutte coccolose, tutte amabili, “maaamma non riesco a scegliere!”, anche se io provo un affetto speciale per “The land of doesn’t have to be” nel primo disco e per “The lay of the last tinker” nel secondo. La canzone più celebre dell’album è invece “Wear your love like heaven”, canzone hippie per eccellenza, presente anche in una puntata famosa dei Simpson in cui Homer si fa tutte canne non ricordo perché.

Insomma, consiglierei questo e molti* altri album di Donovan a tutti i miei cari, in particolare nei momenti di odio per il mondo: perché quando lo senti diventi così buono che non riusciresti neanche a scaccolarti.

Oh Gosh.

*The Hurdy Gurdy Man, Sunshine Superman e Barabajagal in particolare.

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Josh T. Pearson - "Last of the Country Gentlemen"

L'ultimo dei cantautori depressi

2011

Cominciamo dalla copertina. Esprime un senso di sconsolata e incurabile fragilità: il cantante che si aggrappa alla figura della donna come per non lasciarla fuggire via, un gesto disperato, un bisogno d'affetto estremo senza il quale non si riuscirebbe a vivere. Chiaro che poi delle tette aiutino a vendere un disco, fatto sta che il primo album solista del barbuto texano Josh T. Pearson comincia a mostrare la sua identità già da una foto. Pubblicato 10 anni dopo il suo ultimo lavoro con i Lift To Experience durante i quali Pearson ha avuto modo di fare piccole collaborazioni (anche con Bat for Lashes), farsi spezzare il cuore, deprimersi tremendamente e buttarsi sull'alcool, "The Last of the Country Gentlemen" è una raccolta di 7 lunghissime canzoni, immensamente tristi. Di quell'infelicità così intensa che va somatizzata con pratiche autodistruttive. Pearson afferma che scrivere queste canzoni è stato come andare a confessarsi dal prete: una pratica redimente, sì, ma anche "una delle esperienze più dolorose della mia vita" e che da quando ha finito di registrarle non le ha più riascoltate (perlomeno non su disco dato che va in giro a far concerti). Il miglior pezzo è sicuramente la canzone più triste che sia stata mai scritta, che probabilmente non sarebbe altrettanto triste se non durasse ben 13 minuti dolcissimi e commoventi, mai estenuanti, in cui un violoncello sconsolato duetta con il fingerpicking nervoso, fatto di pieni e vuoti, della sua chitarra che riesce ad avere la stessa estesa espressività di un pianoforte.

Si chiama "Honeymoon Is Great, I Wish You Were Her" (sì, senza la e finale) e credo parli di un uomo che dopo essersi sposato con una donna scopre di essere ancora legato alla donna con cui stava prima, che però è deceduta, dunque confessa con vergogna alla sua sposa "vorrei tu fossi lei".

Non un ascolto facile, tutt'altro: un'esperienza forte, senza tempo, che vi segnerà, vi rimescolerà lo stomaco e vi farà piangere fiumi se sarete disposti ad abbracciarla con lo stesso sincero trasporto dell'artista in quella foto.

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Jamie T - "Panic Prevention"

Nerd-crossover, fra pub e cameretta

2007

Esser spensierati in campagna non è come esser spensierati e felici in città. Nel secondo caso bisogna far i conti con un sacco di brutture, architettoniche o culturali, che ogni secondo ti si possono parare davanti agli occhi. E' una sorta di serenità consapevole che permette di sorridere senza però crearsi strani sogni di un mondo perfetto, profumato e lindo. Jamie T sa bene come funzionano queste cose e a soli 21 anni ci ha scritto un disco di indie-rap sguaiato che ha registrato in gran parte in camera sua, attingendo da cose che gli piacevano come lo ska, il reggae, il post-punk e i Clash di "Guns Of Brixton". Un attitudine do-it-yourself (guardate il video casalingo di "Calm Down Dearest") alla vita metropolitana britannica che immagina storie tragiche ma ci ride goliardicamente sopra, con lo stomaco gorgogliante di birra e i capelli unti di fumo. 

Un disco da ascoltare sia mentre si guarda il soffitto della propria cameretta, ansiosi di scappare, che quando si cammina nei bassifondi, ansiosi di ritrovare un posto più accogliente. Un disco che nel grigiore urbano fa risplendere una lucina: lo sgangherato sorriso beffardo del caro Jamie.

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