TAVRVS - "Extended Play"

Altro che French-touch... Roman-touch(ivostra!)

2010

Nella blogosfera in questi giorni è tutto un gran parlare de I Cani, one-man-band synth-lo-fi-pop capitolina con velleità cantautoriali, e mi rode perché, 'nsomma, a me mi piacciono sti Cani però SfigatIndie si pone l'arduo obiettivo di parlare di gente un po' fuori moda e loro, cioè, ormai sono mainstream (!). Si scherza vero: fatto sta che ho da poco scoperto che il misterioso (si fa per dire) tizio cagnesco ha, in realtà, cominciato (e non ha ancora finito, per fortuna) a musicare sulle scene con questo progetto di truzzelectro: TAVRVS, scritto così con le v, alla latina, alla hipster del Lucrezio Caro (per rimanere in tema "cinico"). Io adoro le cafonate elettroniche (e cosa c'è di più cafone di Roma? Niente!), quelle che je danno giù de pompa per benino tipo Boys Noize, Congorock e Bloody Beetroots. Inoltre, adoro pure dare "buchi" agli altri blogger (lo so, è triste) perciò abbozzate altri blogger ma non ve la prendete a male, anzi: stasera andiamo tutti assieme a spaccarci di shottini per poi strusciarci con foga taurina al ritmo buzzuro di "Starglider". Bella pe I Tori!

TUUUUUUUUUUUUUNE!!!

Compralo subito o downloadalo prima

[aggiornamento 14/07/11: da questa intervista pare che il progetto TAVRVS non continuerà. Peccato.]

Distanti - "EP"

"Il mondo fa schifo appena fa nuvolo"

2009

Di norma i post li scrivo di mattina ma mi son reso conto che perdo un sacco di tempo e attacco a studiare tardissimo. Ecco a voi il mio primo post notturno: ta-dah! E siccome che è pur sempre notte e io non c'ho mica voglia di far lavorare i neuroni a quest'ora vi appioppo una mia recensione (in teoria quelli di DeBaser potrebbero incularmi perché mi autocopio ma son dei bravi ragazzi) di cui vado piuttosto fiero su questi ragazzotti che fanno scrimo non troppo peso. Questo è il loro primo ep e anche se hanno fatto un album vero e proprio (se "vero e proprio" può definirsi un disco che dura 20 minuti scarsi) questo è molto più rumoroso e registrato male, che se non l'avete ancora capito è un bene.

I Distanti vengono da Forlì e con solo 6 brani mi hanno distrutto. Questo EP dura meno di una seduta al cesso ma è altrettanto liberatorio e, a seconda della vostra "sensibilità", doloroso. Lo ascolti e non puoi più stare seduto.

I Distanti ti tirano per i capelli, avvicinano il tuo orecchio alla loro bocca e, quando ti sembra che stiano per dire qualcosa, ci sputano dentro. I testi dei Distanti, fatti di frasi smozzicate, piccole storie raccontate a scatti in un'estasi cianotica, non si sentono molto bene, sepolti come sono sotto stradi di suoni sbrindellati.

Ma quando urlano "TI ODIOOO! TI ODIOOOO! TI ODIOOOO!" li senti eccome. Eccome.

I Distanti fanno la musica che qualunque giovane incazzato nero dovrebbe fare in Italia. Perché QUALUNQUE giovane è incazzato nero in Italia. E chi continua a cantare canzonette, come si faceva 60 anni fa, non significa che sia meno incazzato: sta solo mentendo a se stesso. La musica dei Distanti è espressionismo, è action painting, è scolpita a forza di frustate: le corde sono sferzate non pizzicate (perché no, non cambi il mondo se le pizzichi a 200 all'ora), i tamburi sono pugnalati non sbattuti e le ugole sono stuprate non solleticate.

La musica dei Distanti è i Distanti e i Distanti sono ragazzi incazzati neri che non vogliono accettare più tutto questo, tutto questo orrore che ti assale quando accendi il televisore, tutto questa merda che ti intasa le narici quando apri la porta di casa, tutta questa cattiveria che ti graffia quando chiedi aiuto.

Per questo i Distanti urlano, urlano anche per voi, anche per me. E io urlo con loro.

Downloadali subito e amali urlando

¡All-Time Quarterback! - "¡All-Time Quarterback!"

I Death Cab for Cutie lo-fi

 1999

No, per davvero, non è una stupida trovata da critico. ¡All-Time Quarterback! è veramente il nome del progetto solista di Ben Gibbard, cantante dei Death Cab (oltre che dei già chiacchierati, su questi schermi, Postal Service) appunto, quando ancora i Death Cab non li conosceva nessuno, dieci anni prima che diventassero "qlli ke anno ftt la kanz0ne d New Moon!!!111". Questo disco è la riedizione cd, uscita nel 2002, di due ep in cassetta pubblicati nel '99. Si tratta appunto di canzoni acustiche piuttosto scarne incise con un registratore portatile che potrebbe far pensare siano state registrate anche una decina d'anni prima (non fosse per qualche insertino elettronico) ma il piglio deathcabiano è inconfondibile. Secondo me è una buona cosa perché le belle canzoni di Gibbard e soci sono troppo spesso rovinate da arrangiamenti eccessivi. C'è anche una bella cover di "Why I Cry" dei magnifici Magnetic Fields.

Al solito, un disco corto e carino per chi non ha paura di emozionarsi e non disdegna nemmeno un po' di sporcizia sonora.

Compralo subito o downloadalo prima

Alberto Arcangeli - "Dreamsongs"

Naïvetés vintage per chitarra e voce

2009

 Continuando il discorso di ieri sugli spot pubblicitari che vogliono far sembrare un mezzo di trasporto caga-veleni un essere in grado di vivere in armonia con la natura, oggi parliamo dello spot dei pneumatici Continental: dei cosi molto fichi e virili che non sembra vadano mai riparati col cèvingùm ma che sotto sotto sono dei teneroni in grado di frenare in tempo per non spiaccicare un grazioso porcospino: cutest spiky little bastard evaaar *__*!

Al di là della discutibilità di tale pubblicità ad aumentarne la pucciosità contribuisce, oltre il suddetto topo puncicoso, la colonna sonora composta da una tenera canzoncina acustica canticchiata in inglese. La canzoncina in questione è, sorpresa sorpresa, di un ragazzo marchigiano. Si chiama Alberto Arcangeli ed è proprio l'autore del disco di cui parleremo oggi! Quanti colpi di scena su SfigatIndie, oibò...fatemi prendere una boccata d'aria.

Ordunque questo è il suo ultimo album al momento disponibile: si tratta di nove brani, 4 pezzi originali e 5 cover. Quest'ultime tradiscono una certa passione dell'Arcangeli per il folk-rock anni '60: Kinks, Moby Grape, Zombies, Buffalo Springfield e Nashville Teens (che in realtà erano inglesi). Una passione talmente forte che queste canzoni sono rese proprio identiche spiccicate, senza una nota fuori posto. Perfette. L'unica differenza sta giusto nella forma: registrazione vagamente lo-fi e tono della voce un po' più "duro" rispetto alle originali, che all'epoca andava di moda cantare con la pressione bassa. Ma il piatto forte son le sue canzoni a partire da "Dream Song", quella della reclame, infiorettata da una tastierina morbidissima arrivando alla splendida "Touched By A Cloud" col suo ganzissimo svolazzo pissichedelico introduttivo.

Un dischetto semplice e corto: genuino come il pane di una volta, quello che nessuno ha mai assaggiato ma che tutti rimpiangono, da assaporare durante una fresca giornata di fine primavera seduti in veranda su una sedia a dondolo a guardare il vento.

Downloadalo subito a gratis e amalo un tot

P.S.: sul suo sito è possibile scaricare il suo primo disco in italiano e guardare il video del singolo di lancio, "Wheels and Love", per il suo prossimo disco: un gioiellino realizzato con la tecnica dello stop-motion con frame dipinti su vetro.

Die Toten Hosen - "In aller Stille"

Vecchi punk krukki

2008

Oggi ho visto uno di quei nuovi spot della Mercedes, quelli col tipo che paragona il guidare una macchina da 30mila e passa euri a un ritorno alla natura, e mi è preso un odio generalizzato per tutti i tedeschi. Poi mi sono ricordato dei Die Toten Hosen e mi sono un po' calmato.

Die Toten Hosen significa letteralmente "I Pantaloni Morti" ed è lo stupido nome che si è dato una band punk di Düsseldorf che dal 1982 a oggi ha pubblicato una caterva di dischi, alcuni anche molto belli e non tutti prettamente punk duri e puri (diciamo più "Clashani"). In Italia sono perlopiù sconosciuti a parte per una cover perculatoria di "Azzurro" fatta in occasione dei Mondiali di Calcio del '90. Inoltre il cantante ha uno stupido nome d'arte, Campino, e nel 2008 si è riciclato come attore per Palermo Shooting di Wim Wenders.

Io li ho conosciuti tramite questo loro ultimo disco perché sapevo avrebbero suonato allo Sziget Festival 2009 dove ero in procinto di andare. Il concerto fu carino. Il disco, invece, è forse il classico "ultimo-disco-di-una-band-pluriventennale-di-cui-nessuno-sentiva-veramente-il-bisogno" eppure non è davvero niente male. Non è un capolavoro, non è originale ed è tutto latrato in tedesco eppure fila via che è un piacere fra pezzi grintosi un po' Stoogesgianti, un po' Vascorosseggianti e ballate romantiche e teatrali come"Auflösen".

Un bel dischetto che vi farà pogare bellamente (da soli, ovvio, dato che lo conoscerete solo voi) mentre vi esalterete inventandovi le parole di una lingua austeramente ruvida e poco musicale.

Una lingua severa che ha saputo generare perle come:

Bitte Keine Gegenstaende Aus Dem Fenster Werfen

Compralo subito o downloadalo prima

P.S.: il pezzo che segue è un palese plagio di "My Sharona" dei Knack e di "On A Rope" dei Rocket From The Crypt ma ha comunque una grinta catarrosa che gli anglofoni si sognano.

El Guincho - "Pop Negro"

Clisteri di Mojito

2010

Ieri ho visto la finale di Cèmpions Lig: ha vinto il Barcellona. Dunque m'è venuta voglia di robe spagnole: in quel posto lì sara pure pieno di punkabbestia puzzolenti ma c'è un fermento e una serietà nel far funzionare le cose che qui ci sogniamo.

Allo stesso modo, poco seriamente, non ho nemmeno molta voglia di scrivere allora copio-incollo un pezzo di recensione di questo disco fatta da me su DeBaser, dove non se l'è cagato nessuno, perché è domenica e non c'ho voglia de fa 'n cazzo.

El Guincho (barcellonese alla seconda uscita) mette subito le carte in tavola: tropicália, balearic beat, merenguate varie, spruzzi di dubstep e sax suadenti. Parole che non significano quasi una mazza ma che fanno tanto fico e fanno venire voglia di ascoltare il disco, che è l'unico modo per capire visto che non ci sono cose eccessivamente simili in circolazione (a parte il precedente disco "Alegranza"). Già dal primo pezzo, "Bombay", stordisce ed esalta con le sue percussioni al tamarindo e i coretti che ti alitano negli orecchi: provare per credere il succosexyssimo alienante video. Il cantato in spagnolo non fa che aumentare l'eccitazione e la voglia di bailabailabailabailar inebriati fino all'alba, fino a quando non ti si rompono i tacchi a spillo o non cadi per via dei pantaloni scivolati alle caviglie. Questo è un disco che ti porta l'estate anche mentre stai seduto in seggiovia a Madonna di Campiglio, un disco che ha lo stesso effetto di una pasticca di mdma nella Piña Colada o di un lime infilato nel sedere (aggiungere menta e zucchero di canna a piacere). 

D'altro canto come si fa a dire di no al cadavere del polpo Paul in copertina?

Compralo subito o downloadalo prima

P.S.: oppure ascoltalo tutto in streaming

Dan Black - "UN"

Il disco pop solista di Quello-dei-The-Servant

2009

Salve a tutti, mi chiamo Dan Black e sono inglese. Forse vi ricorderete di me perché ero il cantante del gruppo The Servant... no? Dai, che cantavo quella canzoncina carina "there is an orchestraaaa in meeee"... non vi dice niente? Allora, che ne pensate invece di quando facevo il vocalist per i vostri connazionali Planet Funk, sorta di Chemical Brothers napoletani? Quelli ve li ricordate di sicuro specie quel pezzo là di cui non ricordo il nome... vabè. Fatto sta che ora ho fatto un disco, un disco tutto mio. Cioè non proprio "ora" dato che è del 2009. Il fatto è che non se l'è cagato nessuno - mortacci vostra - e allora mi ritrovo qui a parlarne in prima persona su questo blog del cazzo perché il proprietario non aveva molta voglia di scriverne. Mi ha detto "cacchio, hai la voce uguale a quella di Mika!". Io gli ho risposto "magari è quel frocio di Mika che canta sputato a me". E lui "bè, la tua voce gracchiante assomiglia anche un po' a quella di Eros Ramazzotti". Fanculo. "Anzi, no, a quella di Brian Molko più gay!"... Hai finito?

Bè, dicevo, ho fatto questo disco pop che sono sicuro vi piacerà: è fresco, morbido e pieno di melodie elettroniche carine . Anche se la base ritmica della prima canzone, "Symphonies", l'ho presa da "Umbrella" di Rihanna. Ma fidatevi, vi piacerà: praticamente ogni canzone è un potenziale singolo a me piacciono davvero tutte. Certo, capisco che messa così è come chiedere all'oste se è buono il suo vino però vi posso giurare che qui c'è il proprietario del blog con le cuffie che pare si stia divertendo non poco. Come come? Cosa? Stai ascoltando Mika?! Aaargh, vaffanculo! Che vita di merda, cazzo! Ma perché proprio io devo fare la popstar sfigata che canta alle sagre di paese? 

Gnèèèèè bwbababaaaaaaaaaaahhh...

Compralo subito o downloadalo prima

Big Black - "Atomizer"

Musica per bambini cattivi

1986

"Oh, ma che copertina simpatica!" pensai la prima volta che la vidi. 

Brutta bestia l'apparenza. Perché dietro a questo disegno fumettoso che evoca non poco le armi ACME dei Looney Tunes (la band inizialmente aveva intenzione di inserirci Marvin il marziano ma dovette rinunciare per ovvi motivi di copyright) si nasconde un disco crudele, famelico e nichilista. Certo la sorpresa si smorza un po' se considerate che questa fu la prima band di quel nerd pazzoide di Steve Albini, uno che ha partorito anche altri mostri musicali come Rapeman e Shellac (band citata pure dal Truceklan!) e ha lavorato per gente come Nirvana, Neurosis e persino i nostrani Uzeda. È un disco di un cinismo sconcertante che concerne prima di tutto l'elemento sonoro, nonostante i testi non è che siano roba da Albero Azzurro. Perlomeno quando ero piccino io Dodò non mi pareva parlasse di pedofilia, distruzione e traumi post-Vietnam.

I Big Black hanno imparato bene la lezione dei Killing Joke estremizzandola in un industrial-punk fatto di drum-machine alienante e riff sferraglianti di chitarre che pare abbiano i fili dell'alta tensione al posto delle corde.

Un viaggio allucinante in un mondo che, nella visione Albiniana (inquietantemente non lontana da quella reale), puzza in modo insopportabile di un misto di trielina, odio e dolore. Vi farà vomitare bile mentre ballerete con lo stesso incedere e sentimento di un robot attorno a un mefitico falò di pneumatici.

Compralo subito o downloadalo prima

P.S.: qui trovate un'ottima recensione

jj - "jj n° 3"

Un electro-pop galante

2010

Ah, è sempre una bella paraculata parlare di un disco facendo affidamento sugli stereotipi della nazionalità dell'artista. Togliamoci subito sto dente, allora.
Svezia = black metal, freddo, premio Nobel, capelli biondi, tette enormi, Ikea e Ibrahimovic. Ecco il duo svedese jj ne becca solo due, per fortuna. Il primo riguarda le bionde chiome e vabè, un classico. Il secondo, a sorpresa, riguarda il calciatore macedone naturalizzato svedese di cui i due sono fan talmente sfegatati che in un loro brano, "Into The Light", hanno addirittura inserito un pezzo di telecronaca in italiano di un suo gol. I due, però, non sono nuovi a questo tipo di truzzate poiché nel disco precedente è presente, pensate, un sample di quella tamarrata di "Lollipop" di Lil Wayne: la cosa buffa è che, comunque, è implementata superbamente, in modo quasi raffinato oserei dire. 

Per il resto i jj fanno un electro-pop elegante e candido, proprio come questa copertina, che fa largo uso di archi, piano, xilofono e tamburi per una musica sontuosa e serena ma allo stesso tempo composta, quasi inespressiva. Possono essere, in un certo senso considerati la controparte luminosa dei The Knife.

Pezzo migliore del lotto il singolo "Let Go" che parte con una simpatica armonica dylaniana, sfoggia un'arpa riverberata e sfocia in una lussuosa danza tribale fatta di pizzi, merletti e strass.

 È gradito l'abito da sera.

Compralo subito o downloadalo prima